jueves, 1 de diciembre de 2011

La caja idiota

"La caja idiota"
La televisión es un arma mediática poderosa, cada persona el contenido que saca de ella y el provecho que le de. La obra esta pensada en personas que se idiotizan por contenidos basura y que nada más ven la tele como distracción y no como cultura.
Me motivé para crear esta pieza a causa de algo que siempre me dice mi madre: "Si ves mucha tele se te hace la cabeza cuadrada". Por lo tanto decidí hacerme un autorretrato cuando acabo de ver la televisión. 

Usé la técnica de acuarela y la apliqué sobre papel prensado en frío.


Una Obra original de Carlos Silva

martes, 22 de noviembre de 2011

Terry O'Neill

Terry O'Neill

Fotógrafo ingles nacido en Londres el 30 de Julio de 1938. Terry O'Neil se caracterizó por documentar la moda y retratar a estrellas de los años 60.
Sus fotografías destacan por tener un estilo poco convencional y la manera en que son compuestas.
Ha fotografiado a celebridades como Judy Garland, The Beatles, The Rolling Stones, Elton John, y hasta llegó a fotografiar a la familia real, dando a conocer un lado más humano que nunca habían retratado.
Comenzó su trabajo como fotografo en una unidad fotografica en el aeropuerto de Londres.
Un día decidió retratar a una persona que estaba dormida en la sala de espera, la cual resultó ser el Secretario de Estado de Inglaterra.
De ese momento en adelante es llamado constantemente para fotografiar a políticos y celebridades, hasta alcanzar su propio estilo y cúspide en los años 60.
Ha sido exibido alrededor del mundo y sus fotografías sirven de inspiración para muchos fotógrafos alrededor del mundo.  



Oscar Ennui

Oscar Ennui es el retrato de la actriz ganadora del Oscar Faye Dunaway la cual está tomando el desayuno a la orilla del la alberca de el Hotel de Beverly Hills. La fotó representa su despreocupación después de haber adquirido el oscar unas cuantas noches atrás en la entrega de los premios de la academia en 1977. La foto data del 27 de marzo de 1977. 
Actualmente la foto mide 30'' x 40'' y se encuentra en la Photographers Gallery en la colección Time Life Collection. 
Se puede pedir por internet por un precio de $8,500.00 (USD) y se es enviada hasta la locación que se decida por el cliente. 

Les dejo los enlaces para adquirir está foto y la obra en general de Terry O' Neill :



martes, 8 de noviembre de 2011

Édouard Manet

Édouard Manet (1832-1883)


Pintor francés del siglo 19, nacido en París el 23 de Enero de 1832.
Fue un personaje muy importante en la transición del realismo al impresionismo. 
Nació en una familia bien posicionada con conexiones políticas importantes: su madre Eugénie- Desirée, era hija de un diplomático y su padrino era el príncipe sueco (Charles Bernadotte). Por otro lado su padre era una juez francés que pretendía que su hijo siguiera sus pasos.
Olympia


Desde joven decide rechazar estudiar derecho para convertirse en pintor.
De 1850 a 1856, estudiaba pintura bajo la tutela de Thomas Couture.
En su tiempo libre Manet se dedicaba a copiar a los antiguos maestros en el museo de Louvre.
Después de esto decide viajar; visitar Alemania, Italia, y Holanda. Durante este tiempo obtiene influencias del pintor holandés Frans Hals y los pintores españoles Diego Velázquez y Francisco José de Goya.
Para 1856, Manet abre su propio estudio. 
Su estilo en este periodo se caracterizaba por pincelazos sueltos, la simplificación de detalles y la supresión de tonos de transición. 
Tratando de retomar el estilo realista de Gustave Courbet, pintó la obra " Absinthe Drinker". 
Rápidamente se olvido de hacer obras con temas religiosos, mitológicos o históricos.
Manet fue una gran influenza para el desarrollo de artistas siguientes y fue pionero del impresionismo. 

Le déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba)


Un poco más acerca de este cuadro: 
Le Déjeuner sur l'Herbe es un cuadro bastante controversial por la forma en que es representada la mujer desnuda en la obra. 
No se podía asimilar que ella estuviera desnuda alrededor de hombres vestidos, lo que despertó el rechazo y se empezó a especular alrededor del significado de la obra. 
Fue rechazada del salón oficial, ya que no se estaba acostumbrado a la modernidad de una obra así. 
Fue así como llego al Salon des Refusés (Salón de los rechazados) en 1863. Dentro de este grupo de obras rechazadas se destacó por ser la más controversial e irritante. La obra fue muy rechazada en su época, al estar adelantada y ser muy moderna. La obra sobrevivió a pesar de ser denominada como vulgar y es una de las piezas más importantes de Manet. 













martes, 18 de octubre de 2011

Quetzalcóatl

Quetzalcóatl
La serpiente emplumada (traducción literal de quetzal(pájaro) y cóatl (serpiente)) es por su singularidad y profusión, emblema de las antiguas culturas mesoamericanas.
Tiene varias formas de representación y símbolos: se dice que fue hombre, Rey de Tula, representante del planeta Venus en la tierra y dios del viento.
Esta inmerso en el mundo de las culturas mesoamericanas en diversas formas y representaciones.

El planeta Venus

 
Los jeroglíficos en los que aparece Quetzalcoatl son compartidos con el planeta Venus y se plantea a la serpiente emplumada como su representante en la tierra.
Pero se encuentra un problema con este postulado, puesto que el nacimiento de Venus proviene de las cenizas del Rey de Tula (que también se le atribuye este nombre a Quetzalcóatl), y por lo tanto sólo puede existir después de ese episodio.
Este problema obliga a reconocer la naturaleza de los mitos e iconografía que gira alrededor de este personaje:
Según la parábola del Rey de Tula, la trayectoria de su destino se cumplirá por un movimiento que retorna eternamente a la fuente que lo engendra.
Es decir que el destino de Quetzalcóatl se da de manera circular y que su historia no se da de una manera lineal, sino siempre redundante. 
La representación del planeta Venus en la simbólica (que ayuda a comprehender mejor la parábola) es precisamente representar ese movimiento circular, que conduce periódicamente al país del sol; después de un pasaje por los abismos terrestres.
 Es por esto que la imagen de Quetzalcóatl es representado junto con símbolos de movimiento (Venus).

El descenso a los infiernos
Los relatos del descenso a los infiernos muestran a Quetzalcóatl lanzándose al País de los Muertos para recuperar las osamentas de sus ancestros. El peligro que implica la confrontación con los soberanos de las profundidades hace que Quetzalcoatl, poseído por el pánico, corra hacia la salida, pero cae y con la caída rompe los huesos que ya había recuperado. Tras creer que había fracasado en su misión, llora.
 Xólotl (que es su doble) lo consuela. Es este mismo el que le da la imagen a Quezalcoatl, y es ilustrado como un total desprendimiento de las apariencias de este mundo.

Dios de los vientos
Aunque fue hombre, Quetzalcóatl (ya como Dios) barría el camino a los dioses del agua, y esto se deduce porque siempre antes de que comiencen las aguas hay grandes vientos y polvos, por esto se decía que Quetzalcóatl barría los caminos de los dioses de las lluvias para que vinieran a llover. Era también el gran sacerdote del templo.




Características:
Mitra en la cabeza con manchas de tigre, penacho de plumas (Quetzalli) , orejeras de turquesas, collar de oro, calzado de la rodilla hacia abajo de cuero de tigre, el mano izquierda el joyel del viento y el la derecha un cetro de obispo.   








Fuentes y primera imagen: 
Historia General de las cosas de la Nueva España (Capítulo 5), Fr. Bernardino de Sahagún


Demás imagenes: cultureofrage.com , http://archaeology.asu.edu/tm/pages2/mtm38B.htm

Museo de Arte Moderno


Museo de Arte Moderno:
En 1964 el gobierno mexicano empeñaba una parte importante de sus recursos financieros en sus instituciones culturales.
Lopez Mateos y el secretario de Educacion Torres Bodet crearon una red de Museos Nacionales. 
El Bosque de Chapultepec se seleccionó como el lugar más adecuado para dar asiento a el museo primordial: El Museo de Antropología e Historia; frente a él, el Auditorio nacional, las escuelas de teatro y danza.
En los alrededores de estos museos se decidió plantar los Museos de Historia Natural y el de Arte Moderno.
El museo de Arte Moderno (inaugurado el 20 septiembre de 1964) ocupa el espacio que solía pertenecer, a principios del siglo, al jardín Botánico.
Desde su fundación, el Instituto Nacional de las Bellas Artes había estado ampliando sus espacios de exhibición, pero para los años 60 ya eran demasiados artistas mexicanos los que necesitaban espacio para sus expresiones.
 Esto, y con ayuda de la entonces llamada “Escuela Mexicana”, atrajo el ojo del extranjero a México y se empezaron a dar varias muestras de arte internacional en la ciudad. 
El Museo de Arte Moderno ayudó a que la fuerza del arte contemporáneo incrementara en el país, dándole espacios a grandes artistas como Orozco, Rivera, Tamayo, Siqueiros, entre otros.
Pese que a lo largo de la historia, los museos de arte modero o contemporáneos no han sido bien aceptados, y se les ha llegado a llamar anti-museos por albergar obras de pasados muy recientes para ejemplo del futuro y no dar lugar a obras de tiempos remotos como lección de nuestro presente; el Museo de Arte Moderno ha sido (y seguirá siendo) un patrimonio artístico de la Ciudad de México, ya que presenta siempre una gran diversidad en sus exposiciones y le da espacio a las grandes mentes artísticas mexicanas.



Fuentes: 
El Museo de Arte Moderno, Luis Ortiz Macedo

Fotografía:

http://www.mam.bellasartes.gob.mx/

domingo, 11 de septiembre de 2011

Pintura temple



"Promesa de fertilidad"

Decidí dibujar un árbol sin ramas porque siempre se me a hecho muy interesante como los árboles "pierden" toda su belleza y frondosidad una vez al año, y muchas personas creen que un árbol sin hojas o flores es un árbol podrido o descuidado, pero no necesariamente, yo lo considero como su etapa más hermosa, porque es cuando esta desnudo y no se oculta detrás de sus hojas. Es cuando realmente lo vemos como es, no como queremos verlo.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Dibujo y Imagen que considero creativa


Dibujo:

"La curiosidad mató al gato"
Por: Carlos Silva



Imagen: 




Fotógrafo: Paul Bucher Ampudia 

Considero esta imagen arte, porque el fotógrafo retrato algo que es normal para muchas personas y asqueroso para otras. Es el retrato de un pollo muerto en un mercado y me parece muy interesante las diferentes reacciones. En el mercado a todos se les hacia indiferente este pollo, pero ya retratado cada que alguien la ve presenta repulsión o risa.
La considero arte porque se me hace una buena fotografía, muy original, aparte de crear diversas reacciones en la gente.

Tarea- exposición Manierismo

Manierismo


El manierismo surge en la segunda mitad del siglo XVI como una protesta de parte de los artistas a lo clásico, por lo cual se le puede denominar como una corriente anti-clásica. 
Se creía que en el alto renacimiento se había alcanzado la perfección absoluta en el arte y en la representación del cuerpo humano. El manierismo por lo tanto surge de artistas que en lugar de perfeccionar sus técnicas, copiando y retratando de la naturaleza, se basaban en artistas anteriores, tratando de copiar su perfeccion o estilo, para poder alcanzar su propia obra. La consecuencia de esto fue la creación de cuadros con personas con posiciones extrañas y con posiciones que se podían considerar artificiales. Al tratar de romper con el esquema clásico, los artistas llegaban a crear cuerpos deformados, presentando cabezas pequeñas, brazos muy largos o posiciones irreales.
El manierismo se toma como una protesta en contra de lo clásico del Alto Renacimiento





Características de obras manieristas:

- Rompe con lo clásico
- Retratos con posiciones artificiales
- Cabezas pequeñas y cuerpos desproporcionados
- Basado en artistas anteriores

Obra




Autor: Jacopo da Pontormo

Titulo: Altargemälde der Capponi-Kapelle in Santa Felicita in Florenz (Retablo de la Capilla Capponi)

Escena: Kreuzabnahme Christi (Declaración de Cristo) 

Fecha: 1525-1528

Medio: Óleo sobre madera

Importancia: Jacopo Carucci conocido usualmente como Jacopo da Pontormo (o simplemente Pontormo), fue uno de los pioneros en el Manierismo en el siglo 16,  sus obrar ayudan a comprender esta época y su estilo. Fue un pintor y retratista de Florencia y fue el maestro del artista Angelo Bronzino. 
Esta obra fue controversial, al ser de las primerizas en el manierismo y ayudar a representarlo.
 El tema de la obra es religioso, como la mayoría del renacimiento. La obra se destaca por la saturación de personas en el espacio presentado (característica manierista), lo forzado de las posiciones de las personas y lo desproporcionado de los cuerpos (se presentan cabezas muy pequeñas y brazos alargados.) 


Conclusión:
 El manierismo fue una señal de protesta contra el arte clásico. Fue un movimiento que se puede denominar pequeño, ya que no tuvo el impacto del Renacimiento o del Barroco. Lo que se puede resaltar es que los artistas deformaban los cuerpos en sus pinturas e intentaban crear retratos con posiciones muy complicadas, recayendo en lo artificial. El manierismo fue una corriente pequeñas, pero importante para el desarrollo de las artes, ya que logra romper con el esquema tradicional (clásico).

jueves, 11 de agosto de 2011

Repulsiva Imaginación

Desde pequeño siempre me he dedicado a divagar e imaginar. Mi imaginación creó a mis primeros amigos, a mis primeros enemigos y mis lugares favoritos. Soy fanático del cine desde que tengo memoria y de alguna manera siempre eh comprendido más a los artistas que a las personas "normales". Sé que esto puede sonar algo pretencioso, pero jamás tuve la intención de ser así.
 Mi imaginación juega constantemente conmigo y hay veces que preferiría no poder soñar. 
Eh vivido muchas cosas que no desearía que nadie viviera y supongo que por esto me traiciona constantemente mi mente. De ahí mi emoción por volverme cineasta, por todas las historias que quiero compartir con el mundo. Espero poder escribir y dirigir mis pensamientos, dejando así mi huella en el mundo. 


I Felt like destroying something beautiful (Carlos Silva 2010)



Mis pasatiempos son muchos, tantos que a veces me desespero porque no me alcanza el tiempo:
-Escribo
-Intento dibujar
-Me gusta leer
-Veo muchas películas
-Juego Futbol y Volleybol
-Hago Muay Thai
-Toco la guitarra, el pian, canto y salgo mucho con mis amigos.


Mis vacaciones las dediqué a viajar por México, a tomar fotos, salir con amigos, leer e intentar a empezar a dibujar.   


Carlos Silva Castro

lunes, 31 de enero de 2011


¿Como se inició el Rock and Roll en México?
En los verdaderos inicios del rock mexicano hay una ruptura donde esta involucrada la figura del cantante estadounidense Elvis Presley. Así comienza la guerra cultural que existe entre ambos países.
En 1971, se propuso que la mayoría de las canciones fueran canciones originales y en español: esto, liberó al rock mexicano de sus ataduras comerciales y culturales.
Asi surgen grupos como Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Hermanos Carrión, etc.
El movimiento de rock en México causó, en sus inicios, tal furor entre las clases media y alta, que logró atraer la atención de los medios de comunicación masivos como la televisión y el cine. Pero sobre todo de la juventud que buscaba un espacio en la sociedad para exteriorizar sus inquietudes y sus aspiraciones.


Avandaro
Festival Rock y Ruedas de Avándaro conocido como el Festival de Avándaro , y en contexto simplemente como "Avándaro" fue un concierto de música rock que se llevó a cabo el sábado 11 de septiembre de 1971 y se convirtió en un punto definitivo en la historia de la música rock de México. Esa noche varios grupos conocidos se presentaron en el festival al aire libre a una audiencia de mas de 200,000 personas. Posteriormente el Festival Rock y Ruedas de Avándaro fue coloquialmente conocido como el "Woodstock mexicano".
El evento fue nombrado el "Festival de Rock y Ruedas de Avándaro" porque el evento originalmente se suponía que iba a ser una carrera de carros con bandas y patrocinios. Alguien aconsejó al piloto Eduardo Lopez Negrete el que se incluyera música para ambientar el evento. Los organizadores decidieron consultar con Armando Molina par más consejo; Molina sugirió incluir doce bandas y ayudó organizar el evento.
El concierto se llevó a cabo en Avándaro, Valle de Bravo, un lugar al lado del lago, cerca de la ciudad de Toluca en el Estado de México a dos horas de la Ciudad de México. El concierto atrajo en paz a miles de personas jóvenes para compartir y disfrutar de música. El festival se realizó en la sombra de la masacre de 1968 de Tlatelolco, y estuvo bajo la amenaza de represión por parte del gobierno. Al final de lo que ahora se conoce como el "Woodstock de México", el gobierno ayudó a evacuar a grupos de personas que atendieron. Como un resultado del festival, por años, la música rock fue relativamente suprimida y conciertos de grandes cantidades de personas no fueron permitidos.

Artistas

Los Dug Dugs
Zafiro
Soul Masters
Sociedad Anónima
La Ley de Heródes
Fachada de Piedra
Los Tequila
Micky Salas y Maricela
El Epilogo
La División del Norte
Peace and Love
El Ritual
Bandido
Mayita Campos y los Yaki
Tinta Blanca
El Amor
    Enigma




Videos:
http://www.youtube.com/watch?v=QEmz_8jWy3Y