jueves, 1 de diciembre de 2011

La caja idiota

"La caja idiota"
La televisión es un arma mediática poderosa, cada persona el contenido que saca de ella y el provecho que le de. La obra esta pensada en personas que se idiotizan por contenidos basura y que nada más ven la tele como distracción y no como cultura.
Me motivé para crear esta pieza a causa de algo que siempre me dice mi madre: "Si ves mucha tele se te hace la cabeza cuadrada". Por lo tanto decidí hacerme un autorretrato cuando acabo de ver la televisión. 

Usé la técnica de acuarela y la apliqué sobre papel prensado en frío.


Una Obra original de Carlos Silva

martes, 22 de noviembre de 2011

Terry O'Neill

Terry O'Neill

Fotógrafo ingles nacido en Londres el 30 de Julio de 1938. Terry O'Neil se caracterizó por documentar la moda y retratar a estrellas de los años 60.
Sus fotografías destacan por tener un estilo poco convencional y la manera en que son compuestas.
Ha fotografiado a celebridades como Judy Garland, The Beatles, The Rolling Stones, Elton John, y hasta llegó a fotografiar a la familia real, dando a conocer un lado más humano que nunca habían retratado.
Comenzó su trabajo como fotografo en una unidad fotografica en el aeropuerto de Londres.
Un día decidió retratar a una persona que estaba dormida en la sala de espera, la cual resultó ser el Secretario de Estado de Inglaterra.
De ese momento en adelante es llamado constantemente para fotografiar a políticos y celebridades, hasta alcanzar su propio estilo y cúspide en los años 60.
Ha sido exibido alrededor del mundo y sus fotografías sirven de inspiración para muchos fotógrafos alrededor del mundo.  



Oscar Ennui

Oscar Ennui es el retrato de la actriz ganadora del Oscar Faye Dunaway la cual está tomando el desayuno a la orilla del la alberca de el Hotel de Beverly Hills. La fotó representa su despreocupación después de haber adquirido el oscar unas cuantas noches atrás en la entrega de los premios de la academia en 1977. La foto data del 27 de marzo de 1977. 
Actualmente la foto mide 30'' x 40'' y se encuentra en la Photographers Gallery en la colección Time Life Collection. 
Se puede pedir por internet por un precio de $8,500.00 (USD) y se es enviada hasta la locación que se decida por el cliente. 

Les dejo los enlaces para adquirir está foto y la obra en general de Terry O' Neill :



martes, 8 de noviembre de 2011

Édouard Manet

Édouard Manet (1832-1883)


Pintor francés del siglo 19, nacido en París el 23 de Enero de 1832.
Fue un personaje muy importante en la transición del realismo al impresionismo. 
Nació en una familia bien posicionada con conexiones políticas importantes: su madre Eugénie- Desirée, era hija de un diplomático y su padrino era el príncipe sueco (Charles Bernadotte). Por otro lado su padre era una juez francés que pretendía que su hijo siguiera sus pasos.
Olympia


Desde joven decide rechazar estudiar derecho para convertirse en pintor.
De 1850 a 1856, estudiaba pintura bajo la tutela de Thomas Couture.
En su tiempo libre Manet se dedicaba a copiar a los antiguos maestros en el museo de Louvre.
Después de esto decide viajar; visitar Alemania, Italia, y Holanda. Durante este tiempo obtiene influencias del pintor holandés Frans Hals y los pintores españoles Diego Velázquez y Francisco José de Goya.
Para 1856, Manet abre su propio estudio. 
Su estilo en este periodo se caracterizaba por pincelazos sueltos, la simplificación de detalles y la supresión de tonos de transición. 
Tratando de retomar el estilo realista de Gustave Courbet, pintó la obra " Absinthe Drinker". 
Rápidamente se olvido de hacer obras con temas religiosos, mitológicos o históricos.
Manet fue una gran influenza para el desarrollo de artistas siguientes y fue pionero del impresionismo. 

Le déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba)


Un poco más acerca de este cuadro: 
Le Déjeuner sur l'Herbe es un cuadro bastante controversial por la forma en que es representada la mujer desnuda en la obra. 
No se podía asimilar que ella estuviera desnuda alrededor de hombres vestidos, lo que despertó el rechazo y se empezó a especular alrededor del significado de la obra. 
Fue rechazada del salón oficial, ya que no se estaba acostumbrado a la modernidad de una obra así. 
Fue así como llego al Salon des Refusés (Salón de los rechazados) en 1863. Dentro de este grupo de obras rechazadas se destacó por ser la más controversial e irritante. La obra fue muy rechazada en su época, al estar adelantada y ser muy moderna. La obra sobrevivió a pesar de ser denominada como vulgar y es una de las piezas más importantes de Manet. 













martes, 18 de octubre de 2011

Quetzalcóatl

Quetzalcóatl
La serpiente emplumada (traducción literal de quetzal(pájaro) y cóatl (serpiente)) es por su singularidad y profusión, emblema de las antiguas culturas mesoamericanas.
Tiene varias formas de representación y símbolos: se dice que fue hombre, Rey de Tula, representante del planeta Venus en la tierra y dios del viento.
Esta inmerso en el mundo de las culturas mesoamericanas en diversas formas y representaciones.

El planeta Venus

 
Los jeroglíficos en los que aparece Quetzalcoatl son compartidos con el planeta Venus y se plantea a la serpiente emplumada como su representante en la tierra.
Pero se encuentra un problema con este postulado, puesto que el nacimiento de Venus proviene de las cenizas del Rey de Tula (que también se le atribuye este nombre a Quetzalcóatl), y por lo tanto sólo puede existir después de ese episodio.
Este problema obliga a reconocer la naturaleza de los mitos e iconografía que gira alrededor de este personaje:
Según la parábola del Rey de Tula, la trayectoria de su destino se cumplirá por un movimiento que retorna eternamente a la fuente que lo engendra.
Es decir que el destino de Quetzalcóatl se da de manera circular y que su historia no se da de una manera lineal, sino siempre redundante. 
La representación del planeta Venus en la simbólica (que ayuda a comprehender mejor la parábola) es precisamente representar ese movimiento circular, que conduce periódicamente al país del sol; después de un pasaje por los abismos terrestres.
 Es por esto que la imagen de Quetzalcóatl es representado junto con símbolos de movimiento (Venus).

El descenso a los infiernos
Los relatos del descenso a los infiernos muestran a Quetzalcóatl lanzándose al País de los Muertos para recuperar las osamentas de sus ancestros. El peligro que implica la confrontación con los soberanos de las profundidades hace que Quetzalcoatl, poseído por el pánico, corra hacia la salida, pero cae y con la caída rompe los huesos que ya había recuperado. Tras creer que había fracasado en su misión, llora.
 Xólotl (que es su doble) lo consuela. Es este mismo el que le da la imagen a Quezalcoatl, y es ilustrado como un total desprendimiento de las apariencias de este mundo.

Dios de los vientos
Aunque fue hombre, Quetzalcóatl (ya como Dios) barría el camino a los dioses del agua, y esto se deduce porque siempre antes de que comiencen las aguas hay grandes vientos y polvos, por esto se decía que Quetzalcóatl barría los caminos de los dioses de las lluvias para que vinieran a llover. Era también el gran sacerdote del templo.




Características:
Mitra en la cabeza con manchas de tigre, penacho de plumas (Quetzalli) , orejeras de turquesas, collar de oro, calzado de la rodilla hacia abajo de cuero de tigre, el mano izquierda el joyel del viento y el la derecha un cetro de obispo.   








Fuentes y primera imagen: 
Historia General de las cosas de la Nueva España (Capítulo 5), Fr. Bernardino de Sahagún


Demás imagenes: cultureofrage.com , http://archaeology.asu.edu/tm/pages2/mtm38B.htm

Museo de Arte Moderno


Museo de Arte Moderno:
En 1964 el gobierno mexicano empeñaba una parte importante de sus recursos financieros en sus instituciones culturales.
Lopez Mateos y el secretario de Educacion Torres Bodet crearon una red de Museos Nacionales. 
El Bosque de Chapultepec se seleccionó como el lugar más adecuado para dar asiento a el museo primordial: El Museo de Antropología e Historia; frente a él, el Auditorio nacional, las escuelas de teatro y danza.
En los alrededores de estos museos se decidió plantar los Museos de Historia Natural y el de Arte Moderno.
El museo de Arte Moderno (inaugurado el 20 septiembre de 1964) ocupa el espacio que solía pertenecer, a principios del siglo, al jardín Botánico.
Desde su fundación, el Instituto Nacional de las Bellas Artes había estado ampliando sus espacios de exhibición, pero para los años 60 ya eran demasiados artistas mexicanos los que necesitaban espacio para sus expresiones.
 Esto, y con ayuda de la entonces llamada “Escuela Mexicana”, atrajo el ojo del extranjero a México y se empezaron a dar varias muestras de arte internacional en la ciudad. 
El Museo de Arte Moderno ayudó a que la fuerza del arte contemporáneo incrementara en el país, dándole espacios a grandes artistas como Orozco, Rivera, Tamayo, Siqueiros, entre otros.
Pese que a lo largo de la historia, los museos de arte modero o contemporáneos no han sido bien aceptados, y se les ha llegado a llamar anti-museos por albergar obras de pasados muy recientes para ejemplo del futuro y no dar lugar a obras de tiempos remotos como lección de nuestro presente; el Museo de Arte Moderno ha sido (y seguirá siendo) un patrimonio artístico de la Ciudad de México, ya que presenta siempre una gran diversidad en sus exposiciones y le da espacio a las grandes mentes artísticas mexicanas.



Fuentes: 
El Museo de Arte Moderno, Luis Ortiz Macedo

Fotografía:

http://www.mam.bellasartes.gob.mx/

domingo, 11 de septiembre de 2011

Pintura temple



"Promesa de fertilidad"

Decidí dibujar un árbol sin ramas porque siempre se me a hecho muy interesante como los árboles "pierden" toda su belleza y frondosidad una vez al año, y muchas personas creen que un árbol sin hojas o flores es un árbol podrido o descuidado, pero no necesariamente, yo lo considero como su etapa más hermosa, porque es cuando esta desnudo y no se oculta detrás de sus hojas. Es cuando realmente lo vemos como es, no como queremos verlo.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Dibujo y Imagen que considero creativa


Dibujo:

"La curiosidad mató al gato"
Por: Carlos Silva



Imagen: 




Fotógrafo: Paul Bucher Ampudia 

Considero esta imagen arte, porque el fotógrafo retrato algo que es normal para muchas personas y asqueroso para otras. Es el retrato de un pollo muerto en un mercado y me parece muy interesante las diferentes reacciones. En el mercado a todos se les hacia indiferente este pollo, pero ya retratado cada que alguien la ve presenta repulsión o risa.
La considero arte porque se me hace una buena fotografía, muy original, aparte de crear diversas reacciones en la gente.